I signaficati dei colori...

Cari lettori anche oggi parleremo dei colori! Come abbiamo affermato L’ultima volta i colori sono importantissimi nei disegni dei bambini poiché sono una fonte di informazione incredibile. In primo luogo i colori sono spesso considerati espressione dello stato d’animo dell’artista , piccolo o grande che sia. E proprio su questo focalizzerò la mia attenzione. Prima di elencare i vari colori e i vari significati correlati vorrei fare un accenno a Anna Oliviero Ferrarsi , psicologa e psicoterapeuta molto importante, professoressa di Psicologia dello sviluppo all’Università La Sapienza di Roma dal 1980, autrice di saggi divulgativi, articoli scientifici e testi scolatici in cui affronta i temi dello sviluppo normale e patologico, dell’educazione, della famiglia, della scuola, delle emozioni della comunicazione e del rapporto con i media, riguardo ai colori distingue tra colori caldi ( rosso, giallo , arancione) che suscitano attività , eccitazione , serenità , gioia di vivere e impulsività; e colori freddi (verde, blu, violetto) che esprimono invece passività , calma ,tristezza, malinconia e inducono alla riflessione.

Fatta questa piccola e importante parentesi che ci introduce ai significati dei colori, ora possiamo partire con la loro lettura…

ROSSO: è il primo colore dell’arcobaleno e si ritiene sia il colore che i bambini percepiscono per primo. Provoca eccitazione, spinge all’attività, denota un senso di forza , rappresenta la mobilità di tutte le energie , la sicurezza di sé. E’ il colore del cuore , dell’amore , della passione. L’esposizione al rosso provoca l’accelerazione dei battiti cardiaci e può esser simbolo di aggressività e violenza.

BLU: induce alla calma , denota uno stato di adattamento. Fissando questo colore si produce un effetto di quiete, soddisfazione , armonia. E’ il colore del silenzio , della calma ,della tranquillità, della contemplazione  e della spiritualità. Diminuiscono i battiti cardiaci e la sensibilità al freddo aumenta.

VERDE: rappresenta solidità , forza, stabilità e perseveranza. E’ il colore della vegetazione , della natura e della vita. E’ anche associato alla rabbia , alla putrefazione , al veleno e all’invidia.

GIALLO: rimanda alla radiosità che risveglia e da colore. Da una condizione di libertà e auto sviluppo, dell’illuminazione , della redenzione. Tende al cambiamento , alla ricerca del nuovo.

VIOLA: colore della metamorfosi, del mistero , della magia , della transizione. Indica l’unione degli opposti e la suggestionabilità.

MARRONE: corrisponde alla sensazione della corporeità e dei piaceri fisici.

GRIGIO: colore della neutralità. Tende alla distanza e non al coinvolgimento.

NERO: negazione assoluta, opposizione dietro al quale si nasconde una rivendicazione del potere.

ARANCIONE: dinamicità, bisogno di rinnovamento psicofisico , ricerca di libertà ed illuminazione personale. La presenza di questo colore nei disegni dei bambini esprime quasi sempre una buona capacità di vivere le proprie scelte. E’ il colore dell’evoluzione.

BIANCO: origine di tutti i colori, e può simboleggiare fuga , liberazione e libertà, opposizione, difesa affettiva ed emotiva, solitudine e vuoto di chi si trova in un momento di pausa e svuotamento di vitalità aperto però alla speranza, ad un nuovo inizio.

AZZURRO: rappresenta una specie di fonte da cui potranno attingere gli elementi occorrenti ad una propria espressione. Questa fonte è costituita da un tipo di sensibilità che consente di percepire la realtà esterna oltre i limiti dei cinque sensi.

Questi sono dei piccoli assaggi dell’immensa varietà di significati correlati ai colori ma quello che vorrei precisare è che interpretare l’uso dei colori può sembrare molto divertente ma è un compito molto complesso perché possono avere “sfumature” diverse in base alla persona e soprattutto in base al contesto in cui si strutturano. Infatti il simbolo del colore cambia di società in società. Ad esempio nelle religioni occidentali e in quella tibetana il rosso rappresenta la forza del male , mentre l’azzurro la divinità femminile, il bianco la purezza , in quanto origine di tutti i colori. Per le tribù africane invece il rosso significa forza e virilità, il nero non simboleggia la morte ma la gioia.

Il mondo dei colori e la loro interpretazione è molto importante ma è altrettanto complicato, poiché il più delle volte possono rappresentare stati emotivi momentanei, sensazioni , espressioni culturali , eventi più o meno piacevoli… è un linguaggio affascinante e sotto certi punti di vista misterioso.

I colori!!!!!

Il colore è centrale nella percezione umana del mondo e nelle relazioni con esso e, più della forma, è un puro linguaggio emotivo  che permette di evidenziare aspetti psichici che possono non emergere facilmente.

 Da sola la forma non può esistere! Nella vita così come nell’arte, il colore assolve molte funzioni, da quella estetica, a quella espressiva , a quella adattiva. I colori suscitano e trasmettono stati d’animo e sentimenti, attirano l’attenzione, affascinano, possono avere un effetto stimolante o calmante sull’osservatore e conseguentemente possono cambiare il modo in cui si percepisce un ambiente , un luogo. Parlando più nello specifico dei disegni del bambino, ho già affermato nei primi post che durantela loro scoperta realizzano segni casuali che ritroviamo nei così detti scarabocchi e quindi non sono ancora presenti vere e proprie forme, nonostante ciò il colore passa in secondo piano e prevale l’interesse per la figura. Una volta padroneggiata la creazione delle forme i bambini iniziano a divertirsi nell’usare i colori ma la funzione realistica non viene ancora presa molto in considerazione. Successivamente però avviene una restrizione nel loro uso poichè si inizia ad associare un determinato colore ad un determinato oggetto, e quindi l’erba diventa verde, il cielo azzurro , il sole giallo e così via…Negli anni centrali dell’infanzia , il colore non è più sottomesso alla forma e diventa un punto determinante dell’immagine, basti pensare ad esempio ad uno sfondo chiaro il quale può suggerire  un’ambientazione all’aperto. Possiamo notare come il colore possa amplificare il messaggio , il significato del tema scelto e così possiamo osservare come nei ritratti di eventi felici e gioiosi prevalgano colori luminosi mentre i colori più scuri tendono ad esser presenti quando vengono raffigurati eventi avversi.

La possibilità di usare i colori attrae moltissimo i bambini tanto che in uno studio designato ad esplorare le loro preferenze , il colore è emerso un fattore molto potente. Abbiamo visto insieme come,  nel bambino, lo sviluppo del colore passa dal periodo dello scarabocchio, in cui rappresenta un interesse e uno stimolo, ad un periodo in cui il colore segue le emozioni e non la rappresentazione. Il colore usato diviene simbolo che assume significati inconsci, stabilisce una comunicazione reale sia con bambini che adolescenti ed adulti, che li aiuta ad arrivare o a ritornare all’immaginazione, al fantasticare , al creare.

Il colore aiuta moltissimo gli attenti osservatori a captare le emozioni dei bambini in un determinato momento, ad esempio l’uso ripetuto di colori freddi può esser sintomo di problematiche emotive, o possono mostrare in che modo percepiscono un luogo, come la loro casa o la scuola e in certi casi la mancanza di colore può manifestare un “non adattamento” del bambino, che può avere problemi a stabilire rapporti con l’esterno.

Il colore ha un’importanza fondamentale , ci sono molte teorie sui colori e per questo nel prossimo post vorrei presentarvi alcuni colori con i loro corrispettivi significati e le possibili emozioni ad essi correlati.

E la composizione???

Parlando di disegno , linee , forme , spazi ci viene spontaneo chiederci che ruolo gioca la composizione in tutto questo. Viene, così ,  spontaneo porsi alcune domande come : esiste la composizione nei disegni dei bambini?? E’ effettivamente già presente nelle lorio prime creazioni o solitamente la si può ritracciare  solo dopo che il nostro piccolo artista è diventato più abile nel creare le sue piccole opere d’arte ed osservare ciò lo circonda??

 Quando si parla di composizione ci si riferisce a una disposizione di linee, forme, spazi e colori che mostrano all’osservatore il lavoro svolto dall’artista, piccolo o grande che sia, ma dobbiamo dire che possiede  anche una funzione estetica  che si riferisce al modo in cui i vari elementi sono coordinati e bilanciati tra loro. La composizione è fondamentale, infatti ha un ruolo molto importante nella lettura del disegno poiché aiuta e facilita la comunicazione del significato. Possiamo definirla come un piccolo pezzo di un grande puzzle che non deve mancare poiché senza di esso non si potrebbe completare il lavoro.. 

Per riprendere le possibili domande iniziali che una persona qualsiasi interessata a questo campo può porsi, si può affermare che nella primissima fase della creazione di forme, gli elementi appaiono sconnessi e distribuiti a caso sul foglio, questa è una fase che dura poco ed è successivamente seguita prima dal raggruppamento di forme disegnate in stretta contiguità reciproca e, poi, dai tentativi di allineamento in verticale o in orizzontale. Questa strategia di allineare le figure si perfeziona sempre più  con l’esercizio e così il piccolo artista inizia a prestare più attenzione alle distanze, sempre più eque ed equilibrate, tra le figure  le quali, quest’ultime, saranno più proporzionate ed acquisiranno maggior differenziazione in termini di forma e grandezza. Successivamente troviamo le così dette linee base che uniscono, ancorano tutte le figure su un piano comune. Solitamente gli oggetti vengono collocati nella parte inferiore della pagina e ciò implica una distinzione tra terra e cielo. , poi iniziano ad apparire le persone , gruppi di bambini o  case, villaggi e così via. Vengono rappresentati i primi raggruppamenti che possono formarsi sulla base di alcune somiglianze come la grandezza o il colore o le attività che i personaggi rappresentati svolgono. Il secondo passo è la centratura delle figure nel foglio, che conferisce loro stabilità, e con il proseguire della pratica  le varie disposizioni simmetriche le quali diventano sempre più sofisticate e complesse e garantiscono un ordine spaziale specifico.

Più il bambino si esercita , più il disegno tende ad esser equilibrato , e possiamo quindi trovare oggetti di grandezza diversa affiancati tra loro che fanno si che il disegno risulti comunque bilanciato.

Il disegno solitamente è composto da raffigurazioni piatte e bidimensionali di oggetti e scene, perlopiù in orientamento frontale. Ciò può esser presente fino alla media infanzia  e può proseguire oltre. All’età di 9 anni questa tipologia di raffigurazione  spesso raggiunge il massimo della sua espressività. Negli anni della tarda infanzia e nell’adolescenza, persiste la preferenza per gli orientamenti canonici e le visioni ortografiche, e pochi bambini disegnano in prospettiva o usano altri espedienti tridimensionali.

Tutto ciò varia a seconda delle tematiche rappresentate , nel loro stile e nelle emozioni che intendono esprimere.

Quali sono le prime forme nei disegni dei bambini??

Le forme. .questo argomento l’ho già iniziato nell’ultimo dei tre post intitolato “E’ ora di leggere i disegni dei bambini “dove ho parlato dei vari significati che hanno le diverse linee e forme , ma manca un punto fondamentale e forse qualche lettore attento si sarà posto alcune domende del tipo…quali sono i soggetti che nei loro primi disegnano rappresentano i bambini? Quali forme? Come vengono rappresentati?

Possiamo dire con assoluta tranquillità che le prime rappresentazioni sono composte da forme molto semplici , principalmente da cerchi, punti e linee che per nulla sono scontate o di poca importanza poichè costituiscono un’importante tassello dello sviluppo artistico del piccolo.

Ma arriviamo a rispondere alle domande poste poco fa.

I primi soggetti disegnati dai bambini sono principalmente gli esseri umani. Più precisamente il primo passo di questa loro creazione è il volto composto da forme sferiche che ahimè hanno pochissimi dettagli : due occhi un po’ strani , un naso, una bocca e talvolta le orecchie e i capelli.  Forme semplici  ed economiche da un punto di vista del movimento. Successivamente si aggiungono le altre parti del corpo. Dalla figura umana costituita da un cerchio indifferenziato e bislungo che rappresenta  un buffo e originale volto, spuntano braccia e gambe.

Nasce così il simpatico e famoso “Omino Testone”

Dopo di che gli arti vengono prolungati e  creando così una figura filiforme o a “busto aperto”.

Un'altra tipologia molto frequente nei disegni dei bambini è l’animale che viene raffigurata con lo stesso procedimento descritto per la figura umana.

Più aumenta la pratica più i bambini diventano dei piccoli artisti. Creano forme sempre più complesse trasportati dal desiderio di poter raffigurare i dettagli che renderanno sempre più distinguibili animali e figure umane. Inizialmente i bambini sono molto interessati a perseguire una certa verosimiglianza , mentre le dimensioni relative , le proporzioni e i colori della figura sono meno importanti.

Durante i primi anni dell’infanzia , inoltre, i bambini preferiscono di gran lunga la visione frontale degli oggetti disegnati e ogni figura è disegnata come un'unità’separata. Ciò accade soprattutto per la figura umana che ha sempre un orientamento frontale , per gli animali invece sono più comuni i punti di vista misti , dove il corpo degli animali sono disegnati di lato e la testa frontalmente. I bambini iniziano a sperimentarsi con la visione frontale , laterale , superiore e posteriore dell’oggetto da rappresentare. Al contempo , dimensioni e proporzioni guadagnano  importanza nella descrizione dei rapporti tra i vari elementi , per esempio le relazioni familiari o amicali.

Abbiamo visto quindi , come  la forma sia il principale veicolo per creare una rappresentazione dotata di senso e solo dopo che il piccolo artista riesce , almeno in parte , a padroneggiarla presterà attenzione alle dimensioni relative delle figure.

I bambini disegnano...

Ciao a tutti! Oggi vi propongo un bellissimo e simpatico video che ci presenta molti disegni

 di molti bambini , uno più bello dell'altro, pieni di colori , forme , emozioni e tanta fantasia!!

Non mi resta che augurarvi BUONA VISIONE!!!

Il Natale sta arrivando!!!! Prepariamoci con divertimento!!!

Buon ritorno amici!! Oggi vi proporrò un post un po’ diverso dal solito. Siamo vicini alla grande festa di Natale , le decorazioni saranno sicuramente già presenti nelle vostre case, i bambini avranno scritto la letterina al tanto atteso Babbo Natale e non vedranno l’ora di svegliarsi la mattina del 25 dicembre e con grande sorpresa notare che il bicchiere pieno di latte fresco si è dimezzato , che i biscotti per il loro grande amico dalla barba bianca e il vestito rosso, così come le carote per le sue renne, sono misteriosamente scomparsi! Beh perché non rendere ancora più bella e indimenticabile questa magia?? Magari dando il benvenuto a questa figura mitica attaccando alla porta della stanza da letto dei più piccolini  un originalissimo disegno del buffo e paterno Babbo Natale decorato con la pasta e tanti brillanti??

Beh allora chiamate i vostri bambini e insieme iniziate questa grande avventura!

Per prima cosa vi consiglio di procurarvi questi materiali:

·         Immagine di Babbo Natale;

·         Colla vinilica;

·         Pennelli;

·         Colori a tempera;

·         Pennarelli;

·         Brillantini (in polvere e/o in tubetto;

·         Un pezzetto di cotone;

·         Diversi tipi di pasta alimentare

         

E TANTA VOGLIA DI DIVERTIRSI!!!

                        Iniziamo!!

Allora prendete l’immagine di Babbo Natale che potete disegnarla o trovarla su internet o nei libri da colorare dei più piccoli. Successivamente preparate un po’ di colla vinilica su un piattino di plastica e  fate scegliere al piccolo artista la pasta da usare e quali spazi  dell'immagini saranno da decorare.

 Nell’esempio che vi ho proposto la bambina ha deciso di decorare una parte del cappello e la barba del Babbo!!

 

 Bene!! Mettete la colla, un po’ alla volta, ad esempio sul cappello e appoggiateci sopra  la pasta scelta pezzetto , per pezzetto. E allo stesso modo fate tutte le parti scelte per il decoro. Una volta finito ( ma se preferite potete farlo anche prima di attaccare la pasta) fate colorare al bambino le parti restanti , nel nostro caso il cappello e il volto. Poi prendete le tempere e colorate la pasta come ha fatto la bambina. Per il pom-pom del cappello potrete usare del cotone per renderlo più simpatico e sofisticato. Infine come ultimo passaggio , che sarà sicuramente più divertente per i bambini e meno per chi dovrà pulire finito il tutto, mettete dei brillantini sparsi per la vostra creazione o riempiendo alcune parti rimaste vuote.

E ed così che con molta facilità avete creato un ottimo e simpatico ritratto del mitico Babbo Natale!!!

                                                           

E' ora di leggere i disegni dei bambini!! 3° Parte

Bentornati lettori!! E anche oggi ci cimentiamo nella lettura delle creazioni dei nostri piccoli e instancabili bambini . E’ arrivato il turno dello studio delle LINEE e delle FORME rappresentate!

Vi è forse capitato di trovarvi davanti a un fantastico disegno caratterizzato da linee curve, ampie , dal tratto largo e magari vi siete chiesti cosa  poteva significare? Beh se volete un aiuto quei segni e quelle forme possono rappresentare un’espansione vitale del bambino, può indicare adattabilità , disponibilità ,  sensibilità al calore dei rapporti umani. Il cerchio esprime una natura aperta del bambino mentre le forme ondulate possono indicare timore , incertezza, voglia di fuggire.

Le forme caratterizzate da angoli , spigoli e segmenti retti possono indicare  tensione , fermezza , insofferenza , rigidità. Può rappresentare qualcosa che ha ferito il bambino o il timore di un possibile distacco da persone  o oggetti ai quali è molto legato.  Queste tipologie di forme possono però anche indicare resistenza, energia  e talvolta una carica aggressiva.

Troviamo poi scarabocchi dalle forme che ricordano un gomitolo che si involge ripetutamente su sé stesso i quali possono indicare una paura di uscire allo scoperto ,il timore di sperimentare emozioni nuove , sentimenti di amicizia , o il contatto con altre persone.

Quando invece lo scarabocchio è ripetitivo , monotono e chiuso potrebbe esser una rappresentazione di una situazione difficile che il bambino può aver vissuto.

Piano piano , staimo intuendo quanto siano comlessi i disegni dei nostri piccoli artisti , quante cose possono nascondere , quanti stati d'animo possono rappresentare ma sopprattutto quanto importanti siano le loro piccole opere d'arte. Il mondo dei bambini è un mondo molto difficile da comprendere ma spero che attraverso queste informazioni possiate avere degli spunti e degli input in più per guardare in modo diverso le creazioni dei più piccoli.

Quindi buona lettura a tutti!!!

E' ora di leggere i disegni dei bambini!!! 2° Parte

Continuiamo la nostra lettura!!!

Dopo aver analizzato la posizione e lo spazio che i nostri piccoli artisti hanno deciso di occupare per realizzare i loro scarabocchi oggi , cari lettori , inizieremo ad osservare il tipo di tratto che potrebbe ricorrere in essi.

In questo caso la chiave di lettura è strettamente legata alla struttura psicofisica del bambino , ai suoi movimenti e alle risposte dei suoi stimoli.

Iniziamo questa  nuova piccola scoperta sul TRATTO.

·         Se il tratto rappresentato è regolare  può rappresentare  l’immagine di un bambino sicuro dei propri affetti e che sa affrontare con entusiasmo la realtà.

·         I tratti  irregolari invece provengono spesso da un bambino che teme il distacco dalla famiglia e ha difficoltà di adattamento verso situazioni diverse , nuove.

·         Se nello scarabocchio il tratto del bambino sarà veloce  indicherà dinamismo , impulsività ed energia.

·         Se invece la linea è tracciata lentamente può indicare un senso di calma , riflessione ma anche una tendenza alla pigrizia.

·         Quando ci troviamo di fronte a un tratto sottile allora possiamo interpretarlo in molti modi , ovvero la personalità del bambino potrà essere meno incisiva e  non amerà il mettersi in mostra. Può indicare un sentimento di vulnerabilità , ipersensibilità ma  può anche simboleggiare sensibilità , delicatezza, e timidezza.

·         Il tratto marcato , al contrario del precedente, sarà simbolo di energia  fisica , forte carica vitale. Potrà indicare un’aggressività più o meno latente e anche un bambino caratterialmente deciso , che ama manifestarsi nell’ambiente.

·         Se ci troviamo davanti a dei tratti decisi allora molto probabilmente il nostro artista avrà una forte padronanza e sicurezza di sé.

·         Infine se al contrario il segno sarà tremolante , indeciso allora potrà indicare timore ed insicurezza.

Queste sono le diverse tipologie di TRATTO che ricorrono nei disegni , negli scarabocchi , nelle piccole creazioni , come preferite chiamarli, dei bambini e che possono aiutarci a capirlo , a comprenderlo. Ovviamente , cosa che vale per il tratto così come per le forme , la posizione o i colori, queste informazioni possono esser utili per interpretare il bambino solo se sono ricorrenti nel suo disegno , altrimenti potrebbero rappresentare stati d’animo momentanei. Di conseguenza  care mamme , papà , baby sitter e curiosi vari state attenti a “leggere” correttamente i vari capolavori e se intravedete qualche segnale particolarmente importante affidatevi  ai consigli degli insegnanti o meglio ancora dei medici o psicologi.

E' ora di leggere i disegni dei bambini!!!! 1° Parte

Fino ad ora abbiamo visto quanto siano importanti i disegni nel mondo dei bambini, poichè non sono altro che piccoli preziosi scrigni pieni di segreti , di emozioni , di scoperte e divertimento.

Ma ora facciamo un passo avanti...

Arriviamo quindi ad analizzare e leggere quei segni e quelle forme così misteriose per noi , che purtroppo non facciamo più parte del meraviglioso mondo infantile !

Visto che l'argomento è abbastanza ricco ho deciso di suddividerlo in tre post rigurdanti la posizione , il tratto e la sua pressione ed infine le forme che caratterizzano i disegni.

Ora parleremo della POSIZIONE  del disegno sul foglio , dello SPAZIO che il bambino HA SCELTO di occupare per realizzare la sua creazione. Forse rimarrete colpiti come è successo a me quando sfogliando libri , facendo ricerche, informandomi attraverso varie fonti , ho scoperto come anche un piccolo punto o segno in una determinata posizione del foglio possa esser così fortemente significativa.

Restando comunque un argomento complesso ho optato per un'ulteriore suddivisione che potrà rendere più semplice ed afficace lettura dei disegni, accompagnato da una schematizzazione chiara che ho creato.

                                    Prima suddivisone : "Il disegno occupa..."

• Se il disegno occupa la PARTE SUPERIORE  indica uno sguardo , una tendenza al futuro , il bambino cerca soddisfazione nella fantasia. E' una caratteristica tipica del sognatore , dell'idealista.
• Se il disegno occupa la PARTE INFERIORE  indica sintomi di insicurezza ed ineguatezza.
• Se il disegno occupa la PARTE SINISTRA indica un legame al passato , un attaccamento al grembo materno che sottolinea una paura del distacco , un bisogno di protezione per questo motivo si collega alla figura della mamma. La sinistra oltre a rappresentare tutto ciò che è legato al passato, ad indicare timidezza ed insicurezza del soggetto, rappresenta anche l'interiorità , è legata alla riservatezza.
• Se il disegno occupa la PARTE DESTRA rappresenta la voglia di crescere , di esser indipendente, il bambino è proiettato verso il futuro in quanto la destra rappresenta il lato dell'avvenire. In questo caso si ravvisa l'importanza del papà , della figura paterna.

Il secondo e ultimo nucleo per quanto riguarda questo argomento l'ho intitolato

          " il disegno parte da..."  

 in quanto analizza la posizione dalla quale il bambino parte a creare la sua creazione

ed è rappresentato da questo schizzo...



• Se il vosrto bambino inizia a disegnare DAL CENTRO ( X )  esprime un senso di egocentrismo.
• Se il suo disegno parte DA SINISTRA E VA VERSO DESTRA ( A )  si ravvisa una voglia di crescere e sperimentare.
• Se invece inizia a disenare DAI MARGINI ( B - D ) allora la sua creazione può indicare l'estraneità del bambino che sente nei confronri dell'ambiente esterno.
• Se il suo schizzo parte DAL MARGINE DESTRO E VA A RITROSO ( C ), parlando di bambini non mancini , alloar si legge un bisogno di rimanere legato alle condizioni felici del passato.

Infine se se il disegno si estende su tutto il foglio allora c'è un desiderio di manifestarsi , di attenzione.

Avete visto quante inormazioni si possono avere del proprio bambino anche solo dalla posizione di una linea ? E' semplicemente straordinario.

Spero che queste prime informazioni più tecniche siano chiare  ma soprattutto utili a chi ha voglia di osservare , leggere , capire  ed interpretare i disegni dei  nostri piccoli e spontanei  bimbi.

Cos’è lo scarabocchio?

Linee continue, che si intrecciano e si sovrappongono , tratti sparsi su un foglio bianco, forme di vario genere , irriconoscibili, macchie di colore qua e la che rappresentano forse un fiore , una stella , una nave o la propria mamma… questo è uno scarabocchio. Un insieme di linee e forme che agli adulti appaiono confuse , tracciate casualmente e inconsapevolmente dalla piccola mano inesperta di un bambino, ma che  in realtà rivelano il mondo infantile , un mondo che noi tutti abbiamo vissuto e che , crescendo , abbiamo perso.

Un bimbo che verso i 15 – 18 mesi prende  una matita e inizia a tracciare dei segni su una superficie ancora monocroma  prova in primis un sentimento di piacere e sorpresa, un mix di stupore ed entusiasmo in quanto vede che come per magia dalla sua manina è nato qualcosa , un segno , una traccia permanente e  visibile a tutti . Incantato da questa formidabile scoperta che gli scaturisce una forte gratificazione tenta  più volte di riprodurre ciò che ha creato così per gioco, ma allo stesso tempo inconsciamente  inizia a comunicarci qualcosa facendo trasparire dietro a quei suoi segni , alle sue figure , alla loro collocazione nel foglio , al loro colore e alla loro dimensione qualcosa di molto importante, inizia a comunicare sé stesso , a presentarsi a noi e al mondo.

A questo punto il “ testimone della scoperta” passa a genitori , insegnanti , educatori e a tutti coloro che più o meno adulti lo circondano ; sono loro che ora dovranno interpretare queste creazioni , “ scoprire”  e comprendere i loro significati , perché il disegno ;ancora prima della parola; fa parte del linguaggio del bambino. In questo modo cerca di esprimere sé stesso , i suoi pensieri , le sue emozioni e anche le sue paure. Procedendo con l’età , verso i 20- 22 mesi il bambino riesce a coordinare e controllare meglio i suoi movimenti , producendo segni precisi , voluti  e quindi non più così casuali. Crea così degli scarabocchi controllati che però non peccano di spontaneità e naturalezza. Man mano che cresce , arrivando verso i due anni , due anni e mezzo il bambino inizia a dare dei nomi alle sue creazioni , inizia a spiegarle  e ad aiutarci a comprenderle , ad interpretarle . Più si procede con la crescita più la nostra dolce creatura tenderà a raffigurare oggetti , persone e contesti che lo riguardano direttamente. Per questo troviamo la casa , i propri familiari , la scuola , il parco giochi e così via.

Possiamo sempre più capire quanto sia importante per il bambino il disegno , sia come scoperta personale sia come strumento comunicativo. Osservandole possiamo comprendere quanto le sue opere d’arte  siano limpide , spontanee, complesse e ricche di messaggi, utili per capire i suoi bisogni , i suoi desideri e le sue emozioni, utili per capire come lui vede il mondo. Il disegnare è quindi una tappa fondamentale e necessaria al bambino che lo aiuterà , se ben coltivato, a dare libero sfogo alle sue emozioni  , a rappresentare su un foglio i suoi sentimenti .

Per questo motivo i bambini devono esser lasciati liberi in modo tale che possano esprimere la loro creatività, quindi cari lettori dovete sapere che le loro creazioni non devono esser corretti per le dimensioni o i colori che hanno scelto per quella determinata cosa .

Scarabocchiare è una delle prime esperienze del bambino , aiuta a liberare la mente , ad estraniarsi da ciò che lo circonda , a guardare sé stessi , nel profondo ed esprimerei  propri  sentimenti.

Scarabocchiare è un ‘arte e gli scarabocchi infantili sono vere opere d’arte. Ciò può esser dimostrato da alcune parole di uno dei più grandi artisti del 900, Pablo Picasso , che afferma:

“ Ho avuto bisogno di tutta la vita per imparare a disegnare come un bambino”